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关于电影《霸王别姬》相较原著的改编，大家认为哪种更好呢？《霸王别姬》原著里程蝶衣性格尖酸、刻薄、阴柔。段小楼与程蝶衣的感情也更为复杂，更为深刻。而菊仙更是没有什么存在存感。
而电影版《霸王别姬》菊仙性格鲜明，没不过是段小楼与程蝶衣之间的一个插曲。而是成为一道主线。
对比原著，其中，结局改动极大。原著中程蝶衣并未自杀，文革之后，程蝶衣苟活下来，甚至娶了妻子，多年后与段小楼重逢，他把浮生归结为一场妖梦，自叹终于从妖梦中醒了过来。
电影版，没有这个后来。让冲突进一步步升级，促成一部悲剧收场。所以，这个改编，电影结局更好看。更让人记忆深刻。这一剑，也让程蝶衣风华绝代，永远地活在了大家心里。
原著改编成电影，其实想超越原著很难。《霸王别姬》算是很成功的一部。电视剧改编的成功的例子就比较多，或是受篇幅限制，在一个多小时的时间表达一部作品，对编剧、导演、演员、观众，都是一次挑战。
你认为，电影《霸王别姬的》里面最经典片段是什么？台下十年功，锤炼的背后，更值得审视
电影《霸王别姬》讲述的是什么故事？主人公是谁？你好，很高兴回答你的问题。
首先，咱们先说说讲述的是什么故事吧。
就从碟衣被母亲卖身给戏班说起吧，进入戏班后就断了与母亲的念想，一心钻进了戏曲中，一门心细的的唱戏，想用这种办法来掩盖内心里无家可归的空洞。
在艰苦成长的道路上有个师兄段小楼的保护与帮主，小时候的遭遇，小小的年纪的掘强，终于有一天被师兄的呵护给打动，他们一起学戏，长大后又一起成了名角儿，碟衣的心事一天比一天多了起来，台上唱戏时，师兄就是霸王与虞姬，是他的爱人，台下师兄就入父亲与亲人，也是他在这个世间的依靠，碟衣就把段小楼当做生命里不可缺少的部分，而在台下，他们就是同为男人的师兄，可碟衣心里并非没有迟疑和动摇过，在一次出演《霸王别姬》后，上台谢幕的时候，戏迷们的呐喊和掌声那一刻让他释怀了，这样和师兄一直唱下去，也是一种天长地久。
不过，菊仙给了碟衣一个如遭雷击的一个消息，段小楼许下迎娶菊仙的承诺，碟衣心如刀绞却左右不了师兄，含着泪目送二人离开。可就在段小楼操办与菊仙的婚事的那晚，碟衣孤身一人去了袁府鸿门宴，失身给了袁世卿，碟衣满脸残妆，连夜跑去段家，看到二人已经结为夫妻了。
后来，碟衣和师兄决裂，又抽上了大烟，最后又和好了，抗战时期碟衣为了救小楼给日本人去唱戏，几乎被认为汉奸关入大牢。
一次菊仙在帮两个兄弟劝架，被人踢到了肚子导致小产了。
到了文革政治时候，在当时失控的环境下互相揭发，当段小楼指出碟衣与袁世卿那段事的时候，碟衣心里对小楼的信任一下子被摧毁了。
故事到了最后，碟衣与小楼在次重逢的时候已经年过半百了，说起往事，段小楼说出当时是明白碟衣的心的，只不过是在回避，知道答案的碟衣内心也不在纠结了，最后两个人上台唱了一出《霸王别姬》就各奔东西，在没相见。
说到主人公那，程碟衣，也叫小豆子，是男儿身女儿心的程蝶衣，也就是说虞姬是碟衣，碟衣也是虞姬，人戏混搭起诉，男女不分了。
段小楼，戏班里的大师兄，他聪明勇敢...
菊仙，他是个坚强，刚烈的女子，敢作敢为，为救丈夫脱罪，喊出要揭发自己，最后上吊了，
这是1993年，是陈凯歌执导，根据同名小说改编，由张国荣主要。
希望我的回答对你有帮助。谢谢
看完《霸王别姬》后，这部经典电影想表达的是什么？看了两遍没看懂？《霸王别姬》一部很好看的电影，网上评分九点多分，风靡大江南北，我自己看了，也觉得心灵震憾，久久不能平静，也视它为一部好剧。
剧中大明星张国荣饰演程蝶衣，张丰毅饰演他唱戏的搭铛，及朋友段小楼，巩丽饰演青楼艺妓也是后来段小楼的妻子，演员演技精湛，剧情跌荡起伏，引人深思。
剧情讲的是，清末民国的动荡时期，程蝶衣，一个从穷苦人家走出来的学京剧的朦胧小生，年少跟着师傅学唱京剧，受尽万般辛苦，缕缕为了唱错台词而被师傅严厉的惩罚，曾经一度经受不住师博的体罚而心灰意冷，甚至想放弃，“我本是男儿身，并不是楚娇娥″为了学好京戏，达到那种忘我的境界，男扮女装，一个红粉动人的女娇娥粉墨凳场，京剧唱功惊艳四座，轰动京城。让我为剧中那位严厉的师傅而感动，严师出高徒，功夫不负有心人，梅花香自苦寒来。
扮上女儿装的程蝶衣，如花似玉，国色天香，京剧唱功圆润动听，场场爆满，引来京城无数达官贵人，名流的欣赏，和邀请。与师兄段小楼曾被邀请至一个封建没落宦官太监府地演出，在御装后的夜晚，被那个丧心病狂，变态的人不人，鬼不鬼的老公公夺去了最珍贵的男儿身。
极度痛苦中的程蝶衣一度曾经选择自杀，由于多年来陪伴自己是搭铛也是朋友的师兄的无微不至的关心爰护，从阴影中慢慢走出来。但是，从此他却恋上了同样男儿身的师兄，剧情从这里注定了他一生的悲剧结尾。
然而他的师兄却喜欢的是艺妓出身，心底善良的，巩丽扮演的菊香，后来结为夫妻，在失望，痛苦，绝望中的程蝶衣在这段畸形的感情中不能自拔，时隔多年后，终不能忘记师兄，终于当二人重返舞台，同唱《霸王别姬》的舞台上，拔剑自刎。
做为一个观众，看到这样的结果，感到悲愤，痛心，一个豆寇年华的少年，他是那样的出色，梅兰芳式的京剧人才，却遭到黑暗强大势力的无情摧残，英年早逝，巨新坠落，张国荣饰演的程蝶衣，天香国色的京剧扮相，一颦一笑，他那种哀怨，无助的眼神，给我们留下了深刻的印象。他对师兄一往情深的痴情也打动了我，尽管后来他的京剧红遍全国，仍对师兄念念不忘，用死来证明，尽管他的爰是畸形的，他的痴情不亚于当年项羽乌江边上《霸王别姬》视死如归的英雄气慨。他的演技是当代版的《霸王别姬》，催人泪下。
影片还有一个最大的成功，就是剧中的京剧大师在经过了清未，民国，文革及现在几个不同的历史时期，人们对京戏这样的文化国萃，给予不同的理解和定位，曾在文革时期，它被定为三教九流，剧中人物被视为牛鬼蛇神，以至命运坎坷，巅沛流离，而新中国成立后，能够得到很好的重视和充分的肯定。同时，是在提醒我们，不能埋没象程蝶衣，段小楼这样优秀的国家栋粱之才“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才″，有它的真正寓意所在。
所以，我认为《霸王别姬》是一部很成功的电影，值得一看，值得观众对它引发深思。这是我看剧后的观后感，如此论述一番，如有不是，请大家海涵。
你对《霸王别姬》中的什么最深刻？其实这个电影里面我印象最深刻的恰恰是几个配角：一个就是童年看不到希望而自杀的小豆子；再一个就是那位老教师，电视剧西游记里演白骨精变化成她爹的那位。
老教师有句话我记忆犹新：“要想人前显贵，必得人后受罪。”老教师看起来很无情，比如在给学生们压腿时，但老师傅人是善良的，小豆子死的时候老师傅哭的痛不欲生，他也不想会成了这样。
电影《霸王别姬》中有哪些令人叹为观止的细节处理？段小楼被日本人抓走的一段。有一处细节，对京剧有些了解才能发现。程蝶衣在台上唱《贵妃醉酒》，后台，菊仙给段小楼勾脸，她所勾画的这个脸谱，其实并不是霸王的脸谱。而是京剧《艳阳楼》里的高登。包括被日本人抢去的戏服、日本狗腿子说的『你姥姥的寿衣』，也都是高登的戏服，而非霸王。
袁四爷送给蝶衣一盒头面后来蝶衣还真就用它扮戏了
这在后脑勺处，垂着的一排流苏式的头面，学名叫做耳挖子。电影后面又有一处细节：段小楼被日本人抓走，程蝶衣与菊仙撕逼时，手中擦拭的物什，也是它：再结合后来，这盒头面又被小四霸占：
一盒头面，细节虽小，但全剧贯穿。
这么一来：
物品的所属感有了，易主之后，观众的洁癖也要犯了，放下！你怎么配碰我蝶的东西呢？！这悲愤共鸣有了。程蝶衣的生活痕迹有了，人物更立体了。小四对拥有程蝶衣的一切的痴狂体现了，占他的霸王、使他的行头、演他的角色。而小四的下场，契机也有了。
如何评价电影《霸王别姬》？豆瓣上，这部电影的评分是9.5分，至今没有其他电影能够超越；
在中国的电影史上，这部电影的口碑也一直无法超越。
电影上映于1993年，很多人感叹 ，中国再也拍不出这样的电影了。
电影上映后，打破了中国内地文艺片在美国的票房纪录。
甚至有人说，张国荣正是因为拍了这部电影才成为同性恋的。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片 ，金棕榈大奖也是华语电影在国际电影节上赢得的最高荣誉；
此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。
2005年这部电影入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
这就是《霸王别姬》。
该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
这是中国电影史上的一座丰碑。
2003年或者2004年，我在网吧第一次看这部电影，记住了这部电影中的一个镜头和一句话，童年的程蝶衣哭着说：“得挨多少打才能成角啊？”
国庆节前再看了一遍这部电影，才知道我当初的理解多么肤浅。我只记住了这部电影闪光点中的一点。
看完这部电影，觉的有很多话要说，但是却不敢轻易来说。
这部电影刻画人心、时代入木三分。
这部电影当初能够通过审查，成为漏网之鱼，真是难得。很多人说，陈凯歌如果之后再不拍其他的电影，凭此片就能成为大师。
这部电影的几个人物，都是时代缩影下的典型人物。
一、段小楼
他是大师兄，他是霸王。
年轻时的他桀骜不驯，时局动乱，他安然经过民国，日本人统治时期，在文革时，他屈服了，他承认自己的妻子菊仙曾经的不光彩，迫使妻子自杀；他揭露自己的师弟程蝶衣的丑事，让其饱受迫害。
他的各个性格，是各个时代的反应。
二、程蝶衣
他本是男儿郎，不是女娇娥。
为了生存，他化身女娇娥。
他的情感寄托在大师兄身上，他化身女娇娥。
他雌雄合一。
可是，他的那个饰演霸王的师兄伤透了他的心，他一次次的堕落，又一次次的自我救赎。
真正懂他戏的，一个是戏霸，一个是日本人。多么具有讽刺意味儿。
他死在黎明时期，像他师兄开的一个玩笑。在种种失望、伤心之后，他记的，他本是男儿身，他拔剑自刎，用死亡跟那个时代决裂。
三、菊仙
她是一个妓女。
她是一个追求解放，追求自身幸福的女子。
她能忍受各种困难，白眼。
但是丈夫的一句：我不爱你了。
葬送了她。
她最终没有看到光明。
四、小四
几乎所有的文学作品或者小说作品中，一个执拗的少年被人收养，最后都能凭借自己的执拗有一番成就。
可是他中了那个时代的毒。
时代给予他的，不是成就，是耻辱。
五、袁四爷
他是戏霸。
他是真正懂戏的人。
有人说，不管在哪个时代，袁四爷都能混的开。
可是，他死在劳动人民的手里。
六、戏院老板
他是一个商人，他重利。
但是他也是一个重情义的人。
他最终在那个年代揭发了霸王，甚至不知道他揭发的目的，总之，他揭发了。
作者|公众号：上官二少
霸王别姬程蝶衣的遭遇，老太监和袁四爷为什么那么对他？不得不说，哥哥张国荣演的程蝶衣真的是出神入化，将一代京剧名伶“不疯魔不成活”的一生演绎得淋漓尽致。
无疑，程蝶衣的一生是悲剧的，自从被母亲丢弃跟了师父学艺，再到逐渐成角，而后被迫害，最后自刎而亡，戏里的虞姬，戏外程蝶衣，一切都似乎有着宿命的味道。
在剧里，张公公玷污了程蝶衣，那时候还属于清末时期，段小楼和程蝶衣跟着师父刚刚走红。但是传统京剧从艺者要想真正出人头地，还得去更大的舞台，被大人物捧，甚至为老佛爷唱才算真正成名成角。受师父的打点，段小楼和程蝶衣为张公公唱了一场，得到张公公的追捧和打赏，意味着声名进一步提升，但是张公公也有着自己的企图，他让剧里身着花旦的程蝶衣以身偿还，以满足自己的变态生理需求。也就是在这里，程蝶衣才确定了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的性向错位。
这里的程蝶衣是班主师父和张公公交易的牺牲品，也侧面反映了传统京剧艺人成名成角之路的艰辛和所承受的伤害。而剧中年幼的程蝶衣内心受创，却也只能被迫选择接受。
讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监张公公，却成了一个卖烟的贫苦老人，并且已经神智不清。但是他曾干过的一切，就在混沌中被遗忘了吗？被他伤害过的人，又会留下怎样的心理阴影？
对于袁四爷来说，程蝶衣是他所倾慕的角儿。对于程蝶衣来说，袁四爷或许是他的唯一知音，他懂京剧戏曲，衷心地捧自己，打赏阔绰，关照自己，且不惜重金设宴请自己。此时的程蝶衣早已入戏太深，他已经分不出戏里戏外，京剧的境界早已臻至化境。尤其是当师兄段小楼不理解自己并背弃自己的时候，程蝶衣将情感寄托在了袁四爷身上，他们一个扮成霸王，一个还是虞姬。袁四爷说出“此境非你莫属，此貌非你莫有”，一句话道明他作为忠实“铁粉”的爱慕与痴心。
袁四爷作为一个戏痴，不同于凡夫俗子，更不同于张公公的变态可怕，他为人有君子风范，处事干练，有智谋有手段，而且不强人所难，他借观音比喻，向蝶衣表白愿做一对红尘知己。事实上，袁四爷也的确做到了以知己相待，程蝶衣因为给日本人唱堂会被举报清算，袁四爷出庭作证为他辩护，一番慷慨激昂掷地有声的发言，震得法庭鸦雀无声。
而随着时代变化，后来袁四爷被打成戏霸，甚至到了不杀不足以平民愤的地步。可是他又跟谁有过深仇大恨呢？不过是时代变了，有人兴风作浪，想看那些高高在上的人物倒霉罢了。
程蝶衣是个挨打挨批都绝不求饶的倔人，当我们看到袁四爷被捆绑、推搡、唾骂……他依然努力保持身姿挺拔，维持着自己的尊严，这一点和程蝶衣又是多么相似？最后我们看到，在一片疯狂的批斗声中，袁四爷摆开霸王回营的架势，迈着四方步走向刑场。倘若说程蝶衣是真虞姬，袁四爷又未尝不是真霸王？
通过张公公和袁四爷两个时代人物的出场以及结局对比，我们看到了程蝶衣成角之路的历程以及性向转换，在时代更迭中，剧中各种人物的无常命运。这似乎也在告诉我们：与其身处戏外的悲惨人生，倒不如和程蝶衣一样活在戏里，体验耀眼而决绝的一生。
《霸王别姬》张国荣饰演的程蝶衣如此成功，多大程度上来源于杨立新的配音？一道好菜，你能分出来食材和调味料哪个更重要吗？
影视作品也是一样，张国荣的表演和杨立新的配音是相辅相成的，根本分不出来谁占的程度多，也完全没有必要。
不能因为杨立新的配音就否认掉张国荣的表演，光有张国荣的表演电影也不会取得今天的成绩。
尤其是对于《霸王别姬》来说，二者结合的堪称完美。
程蝶衣生在北平胡同儿里 ，四岁的时候被娘送去梨园学艺，同门师兄弟都是北平的孩子，所以他是个地地道道的北平人。
那这个角色就要说一口流利的北京话才可以，张国荣为了演好程蝶衣特地提前3个月去北京学普通话和京剧。
剧组的人听久了也觉得可以，但投资方冷耳朵一听，还是有港味，不合适。
这时，饰演梨园老板的英达向陈凯歌推荐了杨立新。
其实给《霸王别姬》配音之前，杨已经在影视界小有名气了，成功塑造了很多影视人物，93年和英达合作了《我爱我家》，台词功底一定是受到英达肯定的。
在杨之前也有很多人尝试配音，但和张国荣原音都不像，因为片中程蝶衣嗓音处于失真状态时是用原声的。
比如程蝶衣戒大烟那场戏嘶吼的声音和段小楼的声音混在一块儿了摘不出来了；
在袁四爷家里喝酒和酒后在后院唱戏那两场也是原声，声音和张国荣不像的话根本融不进去。
而杨立新是地道的北京人，口音这块没问题，台词功底又强，音色和张国荣相像，再刻意模仿一下足以达到以假乱真的地步。
但光是音色像还不够，别忘了程蝶衣是唱京剧的——重点来了，杨立新恰恰会唱京剧，还能唱旦角。
一个会唱京剧的人才能准确的知道程蝶衣遇到一件事儿是什么样的反应和感觉。这才能把程蝶衣的音给配出来，配成功。
所以，张国荣是用表演塑造程蝶衣，杨立新是用声音塑造程蝶衣，就像一个立方体，长度宽度都有了才会立体。
“在某种程度上，与其说我是给他配音，不如说我拿声音创造了一个形象。”这是杨立新在采访中说的话。
由此可见，配音演员是在用声音表演，演员是在用身体表演，二者缺一不可。
（电影烂番茄编辑部：毛毛）
霸王别姬中，最后为什么程蝶衣会自刎？是逃避现实还是看透一切？他是个可悲的人，他把自己当成真正的虞姬，入戏太深，当他发现他的霸王已然回不到过去时，他才如梦初醒，他去追随他心目中的霸王去了，而不是舞台上已唱的气喘的
对于张国荣哥哥主演的《霸王别姬》你觉得哪个部分最经典？电影《霸王别姬》于1993年上映，导演陈凯歌，主演：张国荣、张丰毅、巩俐。该片是根据李碧华的同名小说改编。讲述的是两个情同手足的京剧伶人跨越半个世纪的悲欢离合，从两个人的经历展现了对传统文化、人性以及在那个年代人们生存状态的思考。
这部电影已经过去许多年了，在电影界的文艺片里早已成为丰碑，也是导演陈凯歌至今无法超越的经典。片中张国荣扮演的程蝶衣和张丰毅扮演的段小楼将人物的内心世界刻画的传神感人。可以说片中的经典桥段比比皆是，尤其是张国荣扮演的程蝶衣，那忧郁、怨恨、迷离的眼神在片中精彩不断，令人无不为之动容。
虽然片中经典片段不少，但是作者却觉得葛优扮演的袁四爷在法庭上的一段慷慨陈词更令人叫绝。这么说对于回答问题可能跑题了，张国荣的程蝶衣形象不需要过多的词语赞誉，他的演绎在中国电影史上留下了浓墨重笔的一页。说实话，作者对葛优的作品非常喜欢，葛优的演技也毋庸置疑。第一次看《霸王别姬》的时候发现葛优也在片中扮演了重要角色，就认为这部戏绝对有他出彩的时候。果不其然，葛优在片中饰演的袁四爷那纯正的京腔，加上他那不紧不慢抑扬顿挫的语气，经典台词是金句连连，为影片增色不少。
法庭上，当检察官说程蝶衣唱的是“淫词艳曲”的时候，作为京城一代梨园霸主，程蝶衣“汉奸”一案的证人袁四爷缓缓地从座位上站了起来，目不转睛地盯着检察官说道：“方才检察官声言，程之所唱为淫词艳曲，实为大谬！程当晚所唱是昆曲《牡丹亭-游园》一折。略有国学常识者都明白，此折乃国剧文化中之最精粹，何以在检察官先生口中竟成了淫词艳曲了呢？如此糟践戏剧国粹，到底是谁，专门辱我民族精神，灭我国家尊严？”这一段台词真的是葛优教科书般的演绎，令人拍案叫绝。葛优成功地塑造了一个对戏曲痴迷忘我的民国没落贵族形象。他举止优雅，对戏曲精通，并通过程蝶衣精彩的演绎和扮相使他达到了对程蝶衣的痴迷状态，他喜欢程蝶衣，更喜欢程蝶衣扮演的虞姬。
葛优的袁四爷一角在法庭上的精彩演绎获得了满堂喝彩，作者认为首先这一段台词的功力就很强大，也说明编剧的文学修养深厚。单从台词上就能感觉到袁四爷那不亢不卑义正言辞的语气，再有葛优那教材般的演技，使这一段精彩绝伦，使整个充满悲情色彩的故事给人带来一刻短暂的惊喜。
《霸王别姬》的经典已成永恒，哥哥张国荣的虞姬也永远留在了影像里，但是他的人生结局却如虞姬一样，过早地结束了自己的生命，实在令人惋惜。
《霸王别姬》有哪些有趣的幕后故事？关于[霸王别姬]，实在有说不完的故事。在此就精选十条最有趣的奉献给大家：
1.选角
制片人徐枫和张艾嘉、侯孝贤一起在戛纳看了陈凯歌的[孩子王]，张侯二人觉得很闷，一头雾水，徐枫反倒欣赏陈的才华。她将李碧华原著《霸王别姬》拿给陈凯歌看，陈凯歌最初看不上这种通俗小说，并不愿拍，徐枫花了一年多时间才说服他。
选角时，陈凯歌都不知道张国荣是谁。徐枫给了陈5盘哥哥的录像带，告诉他程蝶衣非张国荣莫属。菊仙就两个人选：巩俐和梅艳芳。徐枫觉得巩俐更合适，因为梅艳芳跟张国荣合作过关锦鹏的[胭脂扣]，如果和巩俐对戏会更有新鲜感。陈凯歌觉得巩俐是张艺谋御用的人，还有点傲娇不想用，徐枫说没有分什么谁是谁的人，只有谁更适合这个角色。
霸王这个角色商讨了很久，张丰毅是陈凯歌最希望用的人，但徐枫觉得张丰毅不是最合适这个角色的。徐枫跟陈凯歌为角色人选谈了两三百个小时，后来有一天，陈凯歌问：“徐枫，你心目中的霸王是甚么样子？”徐说：“我心目中的霸王，若是能让一个男的和一个女的都对他这么的倾心，那当他一出场的时候，也要能让观众也对他倾心才可以。”陈说：“我心目中的霸王，在台上是霸王，在台下是吃喝嫖赌样样都来。”徐回答：“OK，那就是张丰毅了。”
2.训练
哥哥接下程蝶衣这个角色后，需要有人辅导他的手眼身法步。陈凯歌父亲陈怀皑找来了京剧名家张曼玲，她比哥哥大21岁。
见面前，张曼玲以为哥哥是香港巨星，会很有架子。没想到，第一次在北京王府饭店见到张国荣，哥哥就迎上去搀扶下车的张曼玲：“张老师，我叫张国荣，能见到您我很高兴。”就这么一个举动一句话，让张曼玲对哥哥的感觉完全改变了。
哥哥的悟性得到张曼玲盛赞：“他好在是什么呢，就是神韵，神不到戏不妙，所以他就给你做得特别的妙！他就是神韵（好），他的悟性太高了。”哥哥也笑着说道：“如果我生在北京，一定是名旦。”
▲张国荣跟着张曼玲练身段
3.贤弟
在剧组的时候，葛优大爷得知张国荣居然年长于他的时候，顿有五雷轰顶之感，失声惊叫：他这是咋长的啊？对此张国荣笑而不语，后来他大笔一挥在一张自己演唱会CD上写了几句话，葛大爷定睛一看，只见那字大大小小歪歪扭扭，散发着小学二年级学生天真无邪的淡定神韵——赠与葛优贤弟。
哥哥曾向陈凯歌建议，应加一些蝶衣和袁四爷的亲密戏份。他跟组里的孩子们玩得很好，哥哥大葛优一岁，孩子们叫他国荣哥，叫葛优葛大爷，他称呼葛优贤弟。这件事对其造成了难以抹去的中年阴影。
4.削肉
拍蝶衣戒烟一段，第一次拍完陈凯歌就说可以了，哥哥却不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，哥哥却笑着说没关系，这一回终于拍好了。
5.打屁股
那时候的张丰毅看着真挺意气风发的样子，他回忆那场挨师父打的戏时说：“原本导演说穿着衣服打，我觉得要表现出挺大的一个老爷们儿还像小时候那样，把屁股露出来让师傅打，意思才对，所以主张脱裤子。张国荣说：我可不光屁股。我说：‘我不在乎，我来。’”
等到真拍的时候，板子打下来，张丰毅真是疼得脸也变了、声儿也颤了。拍完起身，别人都上来慰问他，他强笑着说：“没事儿，没事儿！”后来有人说：“要不你去医务室瞧瞧吧，上点药。”他才绷不住，真有点儿急了，回头冲师父的扮演者吕齐喊：“你把我打出血了！”老爷子也真挺实在。
6.探班
在拍菊仙从妓院里跑出来找小楼，小楼把菊仙介绍给蝶衣的那场戏时，三位演员正在表演。忽然，巩俐从戏里脱了出来，给了镜头一个惊喜的笑脸，她的眼睛绝对有一亮的感觉。“你来啦。”巩俐微笑着说。镜头一转，啊哈，原来是张艺谋来探班了。张艺谋和周围的各位握手拥抱，还和巩俐正式地握了握手，随后，他坐到了摄影机后面，看巩俐排戏。
▲讲戏时，哥哥举手投足仍仿若在戏里
7.导演
陈凯歌是个非常有风度的人，个子高高的，拍电影时很和气，尤其是对小演员，蹲下身子耐心地给他们说戏。小孩儿拍戏时被打哭了，一说停，陈凯歌过去搂在怀里，叫：“好儿子，好儿子，真棒！”
演少年蝶衣的尹治也说，来拍戏是因为觉得导演很亲切、和气，对他们很好。
▲尹治与哥哥合影
8.亲吻
日本兵入城一节，拍到劫后余生的蝶衣，张国荣拍完之后看了回放，建议说蝶衣的化妆应该更凌乱一些才有被蹂躏的效果，陈凯歌表示同意。张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，把他脸上的胭脂口红抹得杂乱一片，恰如几缕血痕，拍完之后果然效果更好。
9.暴怒
英达透露了[霸王别姬]关机宴上的一幕“火爆场面”。剧组里给张国荣梳头的是位中国京剧院女演员，在家里时常遭丈夫的家庭暴力，他丈夫也是唱京戏的，在剧组帮忙，张国荣平时也没对此说过什么。
但在剧组停机那天的关机宴上，大家喝酒兴致正浓，唱京剧的两夫妇过来给大家敬酒，只见多喝了几口的张国荣“啪”一拍桌子，站起来指着那男的说：“你要是再敢打她，我就叫香港的朋友来‘收拾’你！”场内片刻安静之后，只见那男的结结巴巴说：“兄弟，有话好好说……”
当时的气氛非常尴尬，张国荣的眼神和音量吓到了在场所有人，其实那天她丈夫有好多武生朋友在现场，真要打起来，张国荣肯定吃亏……但英达强调说，张国荣就是那么男人地站起来，说出了所有人想说的心里话。
▲英达自己对这个角色（那坤）的演绎非常满意
10.不舍
张国荣对[霸王别姬]剧组的感情极深，与所有的工作人员都相处融洽，经常在一起玩闹，工作人员说“他是个近乎完美的人”，“工作态度一流、勤力、肯合作，没有架子”，“从来没见过他那么关心人的大牌明星”，“对自己的要求比导演还严格”……
拍摄结束时他恋恋不舍，又一次做东请全剧组吃饭，席间难过得忍不住流泪，跟每一个人对饮，喝了三杯茅台十二杯白酒，素来不擅饮酒的他回到房间呕吐了四个小时爬不起身。张丰毅和巩俐都劝他说以后还有相聚的机会，张国荣说：不同了，以后就算再见，寻不到这份心情了……
